CUADERNOS DE VIAJE : Nociones

Kayrós

Mon, 28 Apr 2008 05:25:46 GMT

"Kayros o Kayrós , "el momento justo", es en la filosofía Griega y Romana la experiencia del momento oportuno, los pitagóricos le llamaban Oportunidad; Kayros es el tiempo en potencia, tiempo atemporal o eterno, y el tiempo es la duración de un movimiento, una creación.

Para Proclo (filosofo griego) y para ciertos pitagóricos Kayros es el primer Dios y la primera causa.
Kayros también es la risa, la risa oportuna que produce bien.
San Pablo denomina Kayros a Jesucristo.
Otros afirman que Kayros es el dios del tiempo y las estaciones.
Mitología: Hijo menor de Zeus y Túje, en la genealogía de los dioses Kayros parece estar asociado a todos los dioses, es decir Kayros es Zeus, pero también hijo de Zeus; Kayros es Kronos (tiempo) pero también Eternidad (Aevum), Kayros es Atenea y también es Eros; Dionisio es Kayros.

En el monoteísmo, Kayros y eternidad pasan a ser atributos de Dios. Así aparece en la definición del Bien por Platón, en lo UNO de Plotonio, en la Inteligencia divina de Aristóteles y en la definición de Plutarco donde la eternidad (Nunc stans) es un atributo que sólo dios posee.

En la religión Católica, Kayros es el momento de Dios. En nuestra Estructura temporal, tenemos una sola palabra para significar el "tiempo". Los griegos tenían dos: chronos y Kayros. Chronos es el tiempo del reloj, el tiempo que se mide. Kayros, “el momento justo”, no es el tiempo cuantitativo sino el tiempo cualitativo de la ocasión, la experiencia del momento oportuno. Los pitagóricos lo llamaban la Oportunidad. Todos experimentamos en nuestras vidas la sensación de que llegó el momento adecuado para hacer algo, que estamos maduros, que podemos tomar una decisión determinada. Para los mayas era el Zubuya.

Kayros, para los psicólogos, es un "Insight".

En general, es un "Momento de claridad" y, en el espacio temporal, es el momentum de la epifanía (según la etimología 'momento milagroso') y de la iluminación; el momento literario de la introspección, y el momento cinematográfico de los instantes antes de la muerte donde "todo pasa", como una película, ante los propios ojos.

En el espacio semántico de la oportunidad se liga al refrán: las oportunidades las pintan calvas, haciendo alusión a la importancia de compartir el momentum de la oportunidad, ya que cuando 'ha sucedido' no es posible recrearla ni volver a tenerla; denotando la idea de no poderla agarrar del pelo cuando se está yendo."

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Kairos"

Breves apuntes

Sat, 26 Apr 2008 07:38:24 GMT

"El buen caminante no deja huellas."

Tao Te King

Lao Tsé

"El Andariego"

"Como viajero y extranjero uno no debe mostrarse brusco ni pretender subir demasiado alto. No dispone uno de un gran círculo de relaciones; no hay, pues, motivo de jactarse. Es necesario ser precavido y reservado; de este modo uno se protegerá del mal. Si uno se muestra atento con los demás, conquistará éxitos. El.andariego no tiene morada fija, la carretera es su hogar. De ahí que ha de preocuparse por conservar interiormente su rectitud y firmeza, y cuidar de detenerse únicamente en lugares adecuados manteniendo trato tan sólo con gente buena. Entonces tendrá ventura y podrá seguir viaje sin ser molestado."

I Ching

Gótico

Thu, 30 Aug 2007 18:33:32 GMT

El movimiento gótico surge en Inglaterra a finales del siglo XVIII. El renacimiento del gótico fue la expresión emocional, estética y filosófica que reaccionó contra el pensamiento dominante de la Ilustración, según el cual la humanidad podía alcanzar el conocimiento verdadero y obtener felicidad y virtud perfectas; su insaciable apetito por este conocimiento dejaba de lado la idea de que el miedo podía ser también sublime.

El término "gótico" fue utilizado por primera vez en el siglo XVI por el italiano Giorgio Vasari, gran historiador del arte. Con él quería definir el "oscuro" arte de la Edad Media de manera peyorativa (como propio de godos, es decir, bárbaros) frente al glorioso pasado de la Antigüedad Clásica griega y romana; al tiempo que definía lo clásico (es decir, digno de imitación, mientras que lo "gótico" era rechazado).

El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis medievales. Se suele indicar que frente al arte románico (que refleja una sociedad ruralizada de guerreros y campesinos), el gótico coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana donde aparecen la burguesía, las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas (monásticas como el Cister y mendicantes como franciscanos y dominicos), así como la acentuación de los conflictos y la disidencia (revueltas populares, herejías, desarrollo y crisis de la escolástica, Cisma de Occidente) y finalmente los pavorosos espectáculos de la Peste Negra y la Guerra de los Cien Años en un mundo tan cambiante que sólo puede entenderse en términos de una mutación fundamental (para la historiografía materialista, la transición del feudalismo al capitalismo).

Música Gótica

Sonidos oscuros que expresen soledad, tristeza, angustia e ira han existido desde siempre tanto en la música popular como en la música selecta; sin embargo la Música Gótica es un acontecimiento cultural que se restringe a finales del siglo XX. Vemos así que la explosión de optimismo que caracterizó al movimiento Hippie a finales de los sesentas pronto se transformó en desilusión e ira contra un sistema social que jamás se pudo cambiar con la paz y el amor.

La música juvenil que décadas atrás se había transformado ya en un fenómeno de masas no quedó ajena al sentir de la época, surgieron entonces actitudes contrarias al fracaso Hippie, primero el Heavy Metal y más tardíamente el Punk, en tanto que sonidos psicodélicos y temáticas fantásticas fueron el escape perfecto para otros, aun contemporáneos al movimiento hippie.

El Post-punk se hizo sentir con bandas como The Damned, The Cure, Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, o Joy Division; en general solían vestir trajes completamente negros, maquillajes mortecinos; el sonido era el de un Rock lento cuyo vínculo con el Punk aun se advertía por ciertas melodías simples donde lo importante no era la variedad sino la repetición de una o dos tonadas bien estructuradas.

Pero la complejidad de la música gótica no nos permite encasillarlo fácilmente.

Destaca sin embargo la vertiente más rítmica del género, en los setentas con el solista Jean-Michel Jarre o la agrupación Kraftwerk, ya que fueron y siguen siendo aún fuente de inspiración para compositores que utilizan los sintetizadores como parte fundamental en su obra; es así que en los ochentas las tendencias electrónicas adoptan la temática oscura del gótico.

En general, en los ochenta el sonido del Rock se hace más electrónico, destacando por su influencia en la música comercial con agrupaciones como Depeche Mode o los Pet Shop Boys; y aunque la música sintética ya era conocida dentro de la escena gótica, bandas como Dead Can Dance le dieron un giro que expandía los horizontes del Dark Wave hacia el amplio espectro de sonidos diversos, tanto naturales como electrónicos, que les permitían dar mucha mayor variedad a sus composiciones.

El sonido no-roquero de tendencias electrónicas se hizo conocido bajo la etiqueta de Ambient, del que se puede destacar como precursor en los setentas al griego Vangelis y en los ochentas el aporte de la compositora irlandesa Enya, quien junto a grupos más recientes como Deep Forest o Enigma dieron lugar a una nueva tendencia orientada a sonidos de la naturaleza y cantos tradicionales, así como el infaltable órgano, campanas y ensambles sinfónicos. Esta fórmula ambiental fue muy explotada por diversos estilos musicales y en especial por el Metal que lo utilizó tanto en pistas exclusivamente instrumentales como fusionándolo con sus propios temas.

Una nueva versión del gothic metal se desarrollaría a mediados de los noventa. Estos grupos incorporaban voces femeninas de igual manera, reduciendo los elementos pertenecientes al doom metal y prácticamente eliminando las voces del death. Ejemplos de grupos en este género son: Within Temptation, Nightwish, Elis, Lacuna Coil y Xandria.

Wikipedia, la Enciclopedia Libre.

Dead can dance

Wed, 29 Aug 2007 21:43:48 GMT

Dead Can Dance se formó en Melbourne en 1981 a iniciativa de Lisa Gerrard, vocalista, y Brendan Perry, guitarrista y segunda voz. Ambos compartían sus raíces y su devoción por la música de sus antepasados anglo-irlandeses, a la que añadían una fascinación por los instrumentos del Medioevo y por el romanticismo gótico.

Asignar un género musical a Dead Can Dance es difícil, puesto que su estilo era particularmente ecléctico. Sin embargo, sus primeros trabajos son clasificados como música gótica. En sus últimas obras, las fuentes de las que beben son la música antigua y las músicas llamadas étnicas, lo que les imprime un estilo característico. Como consecuencia, sus últimos discos son extraordinariamente diferentes a los tres primeros.

El nombre Dead Can Dance es a menudo engañoso. Aunque el grupo es catalogado popularmente como parte de la Cultura Gótica, el nombre simplemente significa poner vida nuevamente dentro de algo que está muerto, o que hace mucho no ha sido utilizado.

Se separaron en 1998, aunque volvieron a reunirse temporalmente en 2005 para una gira por Europa, Canadá, Estados Unidos y México.

En esta página hay un enlace a una de sus canciones, pero su estilo musical abarca mucho más allá de esa balada.

Discos:

· Dead Can Dance (1984)

· Spleen and Ideal (1985)

· Within the Realm of a Dying Sun (1987)

· The Serpent's Egg (1988)

· Aion (1990)

· Into the Labyrinth (1993)

· Toward the Within (1994)

· Spiritchaser (1996)

· Memento (2005) (disco simple de grandes éxitos)

EP's:

· Garden of the Arcane Delights (1984)

· Antologías:

· A Passage in Time (1991)

· Dead Can Dance (1981-1998) (2001)

· Wake. The Best of Dead Can Dance (2003)

Contribuciones:

· It'll End in Tears (1984)

· Lonely Is an Eyesore (compilación de 4AD, 1987)

· El niño de la Luna (Banda sonora, 1988)

· Baraka (Banda sonora, 1992)

Discos:

· Dead Can Dance (1984)

· Spleen and Ideal (1985)

· Within the Realm of a Dying Sun (1987)

· The Serpent's Egg (1988)

· Aion (1990)

· Into the Labyrinth (1993)

· Toward the Within (1994)

· Spiritchaser (1996)

· Memento (2005) (disco simple de grandes éxitos)

La felicidad y los sueños

Sun, 12 Aug 2007 22:51:15 GMT

"He reinado más de 50 años, en victoria o paz. Amado por mis súbditos, temido por mis enemigos y respetado por mis aliados. Riquezas y honores, poder y placeres, aguardaron mi llamada para acudir de inmediato. No existe terrena bendición que me haya sido esquiva. En esta situación he anotado diligentemente los días de pura y auténtica felicidad que he disfrutado: suman 14".

Abderramán III

Canto Celta del siglo XI

Sun, 25 Feb 2007 20:12:19 GMT

EL SOL

Bienvenido, sol de las estaciones, en tu viaje por lo alto de los cielos.

Tus pasos suenan fuertes por la bóveda celeste.

Eres la gloriosa madre de las estrellas.

Yaces sobre el océano infinito

Sin vacilación ni temor. Te elevas sobre las olas en calma

Como una joven reina en el apogeo de su belleza.

Glorificado seas, ¡oh, sol afortunado!

Glorificado seas, rostro del Dios de los elementos.

LA LUNA

Contemplo la luna nueva,

Y deseo decir mi conjuro.

Deseo alabar al Dios de los Elementos

Por su delicadeza y bondad.

Que la luna de las lunas siga apareciendo por entre las nubes más densas,

Que luzca sobre mí y sobre todas las mujeres,

Por entre lágrimas negras.

Viendo cuántos hombres y mujeres han desaparecido

Por el río negro del abismo,

Desde que tu último rostro brilló sobre mí, luna nueva de los cielos.